Evénements

(accueil – 2ème étage)

C’est en 1863, dans Le Petit Journal fondé par M. Millaud, premier quotidien populaire d’un tirage supérieur au million d’exemplaires et vendu 5 centimes, qu’apparaît pour la première fois le terme « fait divers ». Jusque-là, les « nouvelles curieuses ou singulières » alimentaient plutôt les canards et les feuilles volantes, vendus à la criée. Plus tard, cette rubrique deviendra celle des « chiens écrasés », distinguant ainsi une actualité noble d’une actualité méprisable. Ces récits de crimes et autres cataclysmes tragiques ne relèvent d’aucune actualité et intéressent depuis plus de 2 000 ans les plus grands auteurs, historiens et philosophes. Comme l’explique Roland Barthes en 1964 dans ses Essais critiques : « Le fait divers procéderait d’un classement de l’inclassable, il serait le rebut inorganisé des nouvelles informes… désastres, meurtres, enlèvements, agressions, accidents, vols, bizarreries, tout cela renvoie à l’homme, à son histoire, à son aliénation, à ses fantasmes, à ses rêves, à ses peurs… ». Véritable reflet de l’âme humaine, les faits divers agissent de façon cathartique sur la société, remplissant le même rôle que le conte, à la différence qu’ils sont vrais.

Si en apparence, proches de l’insignifiance, les faits divers restent limités dans leur portée – selon Pierre Bourdieu, dans son célèbre essai,  Sur la télévision (EC 74), « les faits divers ce sont aussi des faits qui font diversion », détournant ainsi l’attention du téléspectateur de l’essentiel – ils témoignent pourtant d’une dimension métaphysique voire sacrée. Á ce titre, ils constituent l’une des sources habituelles de la littérature, et pas seulement dans le genre très codifié du polar. Á leur époque, Flaubert, Stendhal ou encore Alexandre Dumas ont puisé dans l’air du temps pour alimenter leur œuvre. Et Truman Capote, en écrivant le magistral De sang froid (LHC 4488), a porté au plus haut niveau l’imbrication de l’enquête de terrain avec la création littéraire.

Á l’occasion de la conférence de Thierry Mertenat, le 25 novembre, sur son expérience de « localier » à la Tribune de Genève, explorons ce que nos rayons recèlent de cette littérature singulière, dans sa simple relation comme sous la forme accomplie d’une œuvre littéraire.

(Accueil – 2ème étage)

Les liens familiaux, particulièrement les relations parents-enfants, sont un thème récurrent de la littérature. Le sujet, intime, donne lieu à des œuvres sensibles, et souvent bouleversantes lorsque l’auteur puise dans sa propre expérience. Á l’occasion de la présence de Christophe Ono-dit-Biot le 29 novembre pour la présentation de Trouver refuge, son dernier livre, la bibliothèque vous propose une sélection de livres où les liens entre parents et enfants sont au cœur du récit.

(salle Théologie/Philosophie – 3ème étage)

Le 17 novembre, Nathalie Cohen sera à la Société de Lecture. Cette agrégée de lettres classiques est l’auteur d’une série de thrillers se déroulant dans la Rome du premier siècle de l’ère chrétienne. C’est l’occasion de replonger dans nos souvenirs lointains des cours de latin, et de relire (ou découvrir) les auteurs ayant marqué la période de la Rome impériale.

(Salle d’histoire – 2ème étage)

Le 24 novembre, la Société de Lecture accueille Éric Burnand et Fanny Vaucher, co-auteurs de la bande dessinée Le siècle d’Emma, qui retrace les temps forts de l’histoire suisse au long du XX^e siècle. Sous son apparente tranquillité, la Suisse recèle en effet des épisodes marquants et parfois un peu (vite) oubliés, que les auteurs ont voulu raviver dans nos mémoires à travers le média de la BD. Retrouvez quelques-uns de ces épisodes historiques dans notre sélection d’ouvrages de la Salle Histoire.

Des vieux bistrots aux grands restaurants, en passant par les charmants coteaux de vignoble, Genève ne manque pas de découvertes à faire pour les amateurs de bon vin et de gastronomie.

Découvrez quelques guides et autres ouvrages de la Salle Genève mettant à l’honneur ses cafés et ses recettes typiques

(Salle des beaux-arts – 3ème étage)

À l’origine, c’est-à-dire avant le milieu du XVII^e s., l’ampleur réduite de l’orchestre ne nécessitait pas de direction particulière : le compositeur faisait répéter ses musiciens et les guidait durant les exécutions en assurant la basse continue au clavecin.

Les maîtres de chapelle commencèrent à diriger leurs chœurs et leurs musiciens en tenant d’abord une partition roulée qui soulignait leurs gestes, puis une canne dont ils frappaient le sol (c’est ainsi que Lully se fit au pied la blessure dont il mourut). Pendant longtemps cependant le point de mire de l’orchestre fut le premier violon (il pointait son archet vers le groupe de pupitres dont il voulait attirer l’attention), jusqu’à ce que Beethoven ait jugé nécessaire de se placer devant ses musiciens, brandissant non plus un archet, mais une baguette. La place du chef d’orchestre était désormais trouvée, bien que, dans les œuvres lyriques, il fît parfois, et cela jusqu’au début du XX^e s., face aux chœurs, tournant donc le dos aux exécutants.

Dans le métier du chef d’orchestre moderne (dont le modèle fut Hans von Bülow), la sympathie qu’il sait instituer entre lui et ses musiciens a autant d’importance que la technique gestuelle (en principe, le bras gauche marque le rythme et le tempo, le droit l’expressivité), au demeurant limitée. Il y a eu cependant des styles de direction, du plus figé, à l’origine, au plus passionné. Parmi les chefs les plus prestigieux du XX^e siècle, on retiendra Wilhelm Furtwängler, Charles Munch, Bruno Walter, Arturo Toscanini, Ernst Ansermet, Eugene Ormandy, Herbert von Karajan, Georg Solti, Lorin Maazel, Claudio Abbado, Seiji Ozawa.

(Salle de géographie – 3ème étage)

Dans le cadre de la rencontre avec Alain Baraton, jardinier en chef du domaine national de Trianon et du parc du château de Versailles depuis 1982, auteur du Dictionnaire amoureux des arbres (SFA 123) et du Jardinier de Versailles (BB 160), venez découvrir les divers ouvrages que la salle de Géographie possède autour des arbres.